曲目列表
专辑简介
专辑简介：塞缪尔·哈塞尔霍恩(Samuel Hasselhorn)专门为舒曼录制的首张唱片为发现他的音乐天才提供了一个绝好的机会，这位年轻的男中音深深地投入到艺术歌曲的美妙之中。现在，他与他的合作者约瑟夫·米德尔顿(Joseph Middleton)一起转向舒伯特，在这张富有洞察力的专辑中，唤起了这位维也纳艺术歌曲大师珍视的主题：自然、夜色、离别、缺席和死亡。这张包含深刻的自我反思的忧伤录音作品中，舒伯特广为人知的乐曲和冷门的作品交替出现，引出了他的浪漫主义气质中感人至深的一面。演唱家简介：塞缪尔·哈塞尔霍恩(Samuel Hasselhorn)是2018年Emmerich Smola奖的获得者，2017 年海德堡Das Lied国际歌曲比赛的一等奖获得者，2015年纽约青年音乐会艺术家选拔赛的一等奖获得者，以及2013 年国际舒伯特比赛的一等奖获得者多特蒙德。哈塞尔霍恩在维也纳国家歌剧院担任了两个演出季的成员，在那里他有机会扮演各种角。在 2018 年伊丽莎白女王比赛中获得一等奖之后，塞缪尔·哈塞尔霍恩迅速确立了自己在国际上的多面艺术家的地位，他在歌剧、艺术歌曲和清唱剧等流派方面同样表现出色。钢琴家简介：约瑟夫·米德尔顿(Joseph Middleton)出生在格洛斯特郡的赛伦塞斯特。他在伯明翰大学读音乐，并获得协奏曲和指挥奖，并继续在皇家音乐学院学习。。他是第一位获得皇家爱乐协会青年艺术家奖的伴奏者，并被《标准晚报》列为伦敦最具影响力人物之一。他是BBC Radio 3最常听到的钢琴家之一，也是BBC Radio 3新生代艺术家计划的常规合作者。他在剑桥彭布罗克学院担任驻校音乐家的职务，并且是Leeds Liede的董事.。在彭布罗克，他为Bliss国际系列音乐会编排和演奏，该系列音乐会吸引了世界上最优秀的歌手来到这座城市。他创立并指导了Pembroke Lieder计划，该计划培养了一代领先的歌手和钢琴家。奶咪xxxxxxxz
专辑简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）是一位传奇的小提琴家。斯特恩在录制拉罗的《西班牙交响曲》时，展现了他最出色的一面。他的演奏熠熠生辉，他的音色令人陶醉。这些演绎特质使他成为这一高贵乐器最崇高的诠释者之一。他的布鲁赫《第一号小提琴协奏曲》依然保持着顶级水准。精致而不做作，感性而不浮夸。两首曲目由尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）伴奏。艺术家简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）是一位在俄罗斯出生的美国音乐家，被认为是 20 世纪最杰出的小提琴家之一。6 岁时，他开始学习钢琴，但很快就对小提琴产生了兴趣。他先后在旧金山音乐学院和俄罗斯小提琴家纳乌姆·布林德（Naoum Blinder）学习，并于 1935 年在旧金山交响乐团首演。1939 年，他在纽约的一场音乐会上大放异彩，之后，他以极富表现力的演奏迅速赢得了人们的认可。1948 年首次亮相欧洲后，他开始定期巡回演出，足迹遍布世界各地和各大音乐节。他首演了保罗·欣德密斯、乔治·罗赫伯格和克日什托夫·潘德列茨基的作品。1960 年，他与钢琴家尤金·伊斯托明（Eugene Istomin）和大提琴家伦纳德·罗斯（Leonard Rose）组成了三重奏。他们录制的贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的三重奏全集广受赞誉。他们曾多次进行巡回演出，为了纪念贝多芬诞辰二百周年，他们在世界各地举办了一系列音乐会。1984 年罗斯去世后，斯特恩与大提琴家马友友和钢琴家伊曼纽尔·阿克斯（Emanuel Ax）合作。除了音乐会演出，斯特恩还出现在广播和电视上，并录制了大量唱片。他在促进艺术发展的组织中非常活跃，1960 年，他在挽救纽约市卡内基音乐厅免于被拆除的过程中发挥了关键作用，后来成为管理该音乐厅及其文化项目的公司总裁；他一直担任此职直至去世。1964 年，他帮助建立了国家艺术基金会。斯特恩还以鼓励年轻音乐家而著称，他曾帮助马友友和小提琴家伊扎克·帕尔曼等人发展事业。斯特恩获奖无数，1984 年获得肯尼迪中心荣誉奖，1987 年获得格莱美终身成就奖。一部记录他 1979 年中国巡演的纪录片于 1981 年获得奥斯卡奖。斯特恩的自传《我的前 79 年》于 1999 年出版。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy），匈牙利裔美国指挥家，擅长晚期浪漫主义和 20 世纪早期曲目。奥曼迪 14 岁毕业于布达佩斯皇家学院，师从于耶诺·胡贝（Jenö Hubay）学习小提琴。17 岁时，他已成为小提琴教授，在中欧各地巡回演出。在美国巡演的诱惑下，他来到纽约，但最终却在国会剧院的管弦乐队中担任小提琴手，为默片伴奏。1924 年，他替补正式指挥，从此选择了指挥作为自己的职业。他开始为电台指挥轻音乐经典作品，并在夏季音乐会上亮相，随后在费城交响乐团的大型系列音乐会上担任阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的副手。随后，他与明尼阿波利斯交响乐团签约，从 1931 年到 1936 年一直在那里工作，并录制了一系列唱片，在全国享有盛誉。1936 年，他回到费城交响乐团，与利奥波德-斯托科夫斯基共同担任指挥。1938 年，奥曼迪被任命为费城交响乐团首席指挥，直至 1980 年退休。奥曼迪塑造了费城交响乐团的音色，发展出郁郁葱葱、如天鹅绒般细腻的弦乐色彩，这成为乐团的标志。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团进行历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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