曲目列表
专辑简介
专辑简介：爱德华·格雷格森（Edward Gregson）是英国最多才多艺、最多产的作曲家之一，他的音乐作品引人入胜且深入人心，因而在全球范围内得到了广泛的认可。他的音乐作品源泉丰富，灵感甚至来自音乐以外的领域，作品充分展示了他广阔的音乐想象力。这一点在他与BBC爱乐乐团合作，由布拉姆韦尔·托维指挥的作品中得到了生动的体现。他在1971年创作的《圆号协奏曲》最初是由独奏家和铜管乐队共同演奏，现在则由当代知名圆号演奏家理查德·沃特金斯以最新的管弦乐编曲方式进行演奏。该协奏曲的三个乐章分别展现了法国圆号的严肃、抒情和俏皮三种不同的特性。《阿兹特克舞曲》最初是为直笛和钢琴创作的大型作品，后来应维萨姆·布斯坦尼的要求，改编为长笛和钢琴曲。维萨姆·布斯坦尼在此次演奏中，呈现的是这首曲目的长笛和合奏曲版本。这首曲目的色彩鲜艳，仪式感强烈，灵感源自大英博物馆举办的阿兹特克文化展览。《管弦乐协奏曲》经历了两次修改，其“对比”的临时标题，恰如其分地揭示了该作品的精髓，即不同的性格和管弦乐色彩是作品的关键元素。《梦之歌》是受委托与马勒的《第六交响曲》同台演出的作品，它充满了马勒的魅力，旨在创造出一个与交响乐平行的音乐世界。国际唱片评论的罗伯特·马修·沃克称赞这辑爱德华·格雷格森的音乐系列的最新一辑的表现出色，录音质量优良，他希望《梦之歌》的卓越演奏能激发更多人去演奏这部值得广泛传播的音乐作品。《留声机》的评论员盖伊·里卡兹则形象地将这辑音乐比作一杯独具特色的格雷格森鸡尾酒，包含了阿诺德式的光彩夺目的旋律、催人奋进的严肃表达和精彩绝伦的管弦乐元素。他鼓励人们尽情享受这一音乐盛宴。艺术家简介：维萨姆·布斯坦尼（Wissam Boustany）是一位在长笛界具有独特声誉的艺术家，他的音乐素养充满了激情。他在舞台上的表现力十分吸引人，为巴洛克、古典、浪漫、现代和爵士等各种音乐流派注入了巨大的活力和细腻的情感。他富有想象力，善于将创新和传统相结合，他的表演风格引人入胜，将即兴演奏的天赋与广泛的情感表达结合起来，对音色和细微的差别有着敏锐的感觉。维萨姆·布斯塔尼原籍黎巴嫩，他在贝鲁特跟随继父开始学习音乐。1977年，他移居英国并先后在切瑟姆音乐学院和皇家北方音乐学院就读。在学习期间，他荣获了多项奖项，尤其值得一提的是他在1982年赢得的马德拉国际长笛比赛银奖和同年的皇家海外联盟比赛木管乐器奖。近年来，他以自由艺术家的身份与爱乐乐团、伦敦爱乐乐团和巴勒斯坦民族管弦乐团进行合作。理查德·沃特金斯（Richard Watkins）是一位多才多艺的圆号演奏家，既是协奏曲独奏家也是室内乐表演者。他在1985年至1996年间曾是爱乐乐团的首席圆号手，但后来辞去该职位，专注于个人独奏事业。沃特金斯曾与多位著名指挥家在皇家节日音乐厅和巴比肯中心等地表演，他同时也是室内音乐界的活跃人物，与钢琴家有密切合作，也是纳什合奏团的成员。他的唱片录制作品丰富多样，包括与Conifer Classics唱片公司合作的马尔科姆·阿诺德爵士的圆号协奏曲，受到广泛的好评；与爱乐乐团和朱塞佩·西诺波利合作，由Deutsche Gramophone唱片公司发行的莫扎特协奏曲；以及与理查德·希科克斯合作的莫扎特圆号协奏曲。他还录制了多家唱片公司发行的室内乐作品。最新的唱片包括与爱德华·唐斯爵士合作的格里耶尔的《圆号协奏曲》以及钱多斯发行的艾瑟尔·斯迈思女爵的《圆号与小提琴协奏曲》。此外，他还为流行摇滚乐队U2的最新专辑演奏。指挥家简介：布拉姆威尔·托维（Bramwell Tovey）是伦敦BBC交响乐团的首席指挥，并在2018年至今担任罗得岛爱乐乐团的艺术顾问。他曾在2000年至2018年担任温哥华交响乐团的音乐总监，并创办了温哥华市中心的VSO音乐学院，该学院后来为表彰他的贡献，被重新命名为托维音乐中心。2019年，他开始担任加拿大领先的卡尔加里歌剧院的艺术总监。他在2016年引领该剧院首次在加拿大上演科恩戈尔德的歌剧《死城》，并策划了2020-2021和2021-2022乐季的节目，然而因健康原因在新冠疫情期间辞去了职务。他曾客座指挥过全球许多著名的交响乐团，包括纽约、洛杉矶、费城、波士顿、芝加哥、墨尔本和悉尼交响乐团。托维也是一位获奖的作曲家，他的作品《焚骨之悼》赢得了2003年朱诺奖的最佳古典作曲奖。他还与剧作家约翰·默尔合作，为卡尔加里歌剧院创作了歌剧《发明家》。此外，他还创作了小号协奏曲《天堂酒馆之歌》。乐团简介：英国广播公司爱乐乐团（BBC Philharmonic Orchestra）是英国广播公司（BBC）旗下的一支顶级交响乐团。乐团成立于1934年，总部位于英格兰曼彻斯特。它由一群杰出的音乐家组成，以其卓越的演奏水平和丰富多样的音乐风格而著名。英国广播公司爱乐乐团经常在BBC广播和电视节目中亮相，为观众带来精彩纷呈的音乐演出。乐团的演奏风格充满激情和表现力，无论是经典作品还是当代音乐，他们都能够完美地诠释作曲家的意图。乐团与众多世界级指挥家和独奏家合作，并在国际音乐节和音乐厅举办音乐会。他们的演出涵盖了广泛的曲目，包括交响乐、协奏曲、室内乐和合唱作品。乐团还致力于委约并演奏当代音乐，为观众带来新颖的音乐体验。英国广播公司爱乐乐团的演奏录音备受赞誉，并获得了多个国际音乐奖项的认可。他们的音乐作品通过广播和录音传播到世界各地，让更多人享受到优秀的音乐表演。作为英国最重要的交响乐团之一，英国广播公司爱乐乐团以其高质量的演奏和对音乐的热爱而闻名。他们的演出展现了英国音乐的精髓和多样性。作曲家简介：爱德华·格雷格森，1945 年出生于英格兰达勒姆郡桑德兰市。他于 1967 年毕业于伦敦皇家音乐学院，在阿兰-布什（Alan Bush）的指导下学习钢琴和作曲，随后在伦敦大学获得音乐（荣誉）学士学位。他是一位享有国际声誉的作曲家，其音乐作品在世界各地演出、广播和录制。他创作了管弦乐、室内乐、器乐和合唱音乐，并对管乐和铜管乐曲目做出了重大贡献。他还为戏剧、电影和电视创作音乐、他拥有十几所英国大学和音乐学院颁发的荣誉学位和奖学金，其中包括皇家音乐学院、皇家音乐学院、曼彻斯特大学和兰卡斯特大学，他还是皇家北方音乐学院的院士和名誉教授。他的最新作品包括由穆雷·麦克拉克兰（Murray McLachlan）在Naxos唱片公司录制的《2008 肖像三首小曲（7）》（Three ÉtudesEG 2008 portrait (7)）、为詹妮弗·加洛韦（Jennifer Galloway）和英国广播公司爱乐乐团（BBC Philharmonic）创作的双簧管协奏曲《梦中的幻象》（A Vision in a Dream）以及为大卫·查尔兹（David Childs）创作的上低音号协奏曲等。白鹿被啪到腿软喷水的网站
专辑介绍：“静听琴声”是新生代古琴演奏家方静宇推出的个人演奏专辑，同时也是2024年上海音乐学院优秀学生“音才助飞”项目的成果。本专辑曲目共七首，既有经典的古代琴曲，也有融入现代音乐语言的创新之作。古代琴曲既有体现文人高尚节操与艺术趣味的《梅花三弄》，又有展现自然生机与哲理思考的《阳春》和《碧涧流泉》；再到展现写意深远的《秋鸿》以及气势恢宏壮阔的《广陵散》，每一首乐曲都展现了古代琴人以曲抒情的审美韵味，充分体现了古琴音乐天人合一的美学思想。而当代作品《古舞》和《飞花令·响象》，以其独特的现代风格将传统与创新完美结合，带来新的听觉体验。此专辑全方位体现方静宇在古琴演奏上的功力和技术，以及她在学生时代的学习历程和努力。她竭尽所能地传达真挚的情感，以琴声引领听者走入一幅的静谧的山水画卷，静听琴声给予心灵的净化，感受宁静而深远的音乐世界。同时以此张专辑向在上海音乐学院多年的培养回馈感激之情。曲目介绍：1.古琴独奏《梅花三弄》据《蕉庵琴谱》张子谦传谱梅花自古备受文人墨客所喜，常用于诗词歌赋中托物言志，《梅花三弄》便是一首展现梅花傲雪凌霜的佳作。《梅花三弄》源于东晋时期桓伊演奏的笛曲，因同样的曲调出现了三次而称为“三弄”，后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，该曲初见于《神奇秘谱》。现演奏版本据《蕉庵琴谱》打谱和传谱，是广陵琴派的经典曲目之一，因其苍劲古朴，故有“老梅花”之称。此曲节奏自由跌宕，调式变化丰富。在演奏风格上，着重体现梅花凌霜傲雪的坚毅品格，左手在富有韵律变化的吟猱间，张弛有度。曲终前音乐从F调转入a角调，给人以清新脱俗之感。该曲是一首体现中国士大夫阶层的审美情趣的作品。2.古琴独奏《阳春》据《诚一堂琴谱》吴景略传谱《阳春》据传由楚国歌曲“阳春白雪”演变，“阳春”一词最早见于西汉刘向所编《新序·杂事》之中，曲谱最早见于1425年明代朱权编纂的《神奇秘谱》，相传为先秦时期师旷所作。现演奏版本是吴景略先生据清代《诚一堂琴谱》（1705年）打谱，其曲旋律清新流畅，节奏轻松明快，表达了初春时万物复苏的景象。冬雪还未完全融化，万物逐渐回春，在一气呵成的曲调中，感受天地中和，万象更新，展现悠然自得之趣。3.古琴与钢琴《飞花令·响象》 孙昊翰作曲“斯实神妙之响象，嗟难得而覼缕。”——《文选·左思<吴都赋>》作品运用古琴和钢琴来描绘“声响”的“形象”。将中西方两件最具特色的声音碰撞融合，呈现“不同凡响、森罗万象”。极具特色的是作品在中国传统诗词中汲取灵感，运用了【飞花令】等格律形式，不仅限于文学层面的影响，更在音乐本体建构中实现了某种创新。4.古琴独奏《广陵散》 据《神奇秘谱》 管平湖打谱 龚一传谱《广陵散》，又名《广陵止息》，相传以东汉末年著名的“聂政刺韩王”故事为创作背景，通过琴音展现了英雄慷慨赴义、慷慨悲歌的精神气魄，是我国琴曲中唯一一部具有戈矛杀伐的战争气势的琴曲。《晋书 •愁康传》传，三国嵇康弹此曲，秘不授人。后遭遇被害，临刑索琴弹之，曰：“《广陵散》千今绝矣！”此曲因此而成为千古绝唱。《广陵散》曲调跌宕起伏，结构庞大恢弘，音乐情绪慷慨，旋律激昂深沉，雄浑古朴，伴有一种愤慨不屈的浩然之气，完整呈现了从隐忍蓄势到壮烈决绝的情感过程。以乐声的递进描写了聂政在复仇过程中的沉思、冲冠、发怒、气冲、悲志、愤恨等心理活动变化过程。《广陵散》深刻的思想、精妙的曲体结构设计，都在中国音乐中独树一帜，是一部充满历史厚度和文化意义的音乐史诗。5.古琴独奏《碧涧流泉》 据《古冈遗谱》杨新伦传谱《碧涧流泉》是岭南派的代表琴曲之一，来源出处最多的推测是见《古冈遗谱》的抄本，据传为宋人朱紫阳所作。盖其寓情山水，结盟泉石。曲调畅达萦回，动静相宜，弹之则有山幽涧深、枕流漱石之想。本曲是一首简短的三段结构琴曲，自始至终围绕着“山”与“水”的意象展开, 描绘了山林幽谷之间碧涧泠泠、枕流漱石的自然景致，描摹了高逸隐士徜徉其间，自得其乐、闲适疏放的情态。听者仿佛置身于幽深山谷中，聆听大自然的和谐之声，感受心灵的宁静与天地的广阔。 表现物我两忘、天人合一的情怀。6.古琴独奏《秋鸿》 据《五知斋琴谱》张子谦打谱《秋鸿》最早收录于清代《五知斋琴谱》，由现代著名琴家张子谦打、传谱。该版本摘取《五知斋琴谱》二十六段，并加以《自远堂琴谱》中的两段，共二十八段。《秋鸿》是继《广陵散》后篇幅最长的琴曲之一，借秋日鸿雁南飞的自然景象，寄托人们对远方的思念与深邃的哲理思考。此曲以飞翔凌空的秋鸿为喻，取意于鸿雁振翅高飞，博出长空之南征，以寓旷达之至、高达之怀。旋律苍雄浑朴，节奏起伏跌宕，令人听后若有远达平沙、一举万里之感，表现天地间辽阔的空间与时间流逝的静谧。7.古琴与钢琴《古舞》 王建民 作曲《古舞》是作曲家王建民于2011年为古琴与钢琴创作的合奏作品。此曲从云冈石窟中激发了创作灵感，意在重现古代宫廷乐舞的场景和盛况。通过结合西方音乐元素，创造出一种既具有古韵之美，又焕发现代感的独特艺术形式。《古舞》的创作打破了近年来古琴新作的模式，采用极具技巧难度的舞蹈性节奏。古琴以泛音、滑音的灵动变化，勾勒出中国古代舞蹈的线条感与诗意；钢琴则通过层次丰富的和声与旋律，赋予乐曲更广阔的空间感和现代气息。两件乐器在乐曲中既对比鲜明，又交相辉映，形成了一种别具一格的对话关系。艺人介绍：方静宇，上海音乐学院古琴专业硕士研究生。自幼习琴，2018年考入上海音乐学院攻读古琴专业，2022年考入上海音乐学院研究生部研读至今。师从著名古琴演奏家、教育家、博士生导师戴晓莲教授。在校期间多次获上海音乐学院人民奖学金，2024年入选上海音乐学院“音才助飞“计划。同时，方静宇也是上音“泠然音生”古琴团队重要成员，上海音乐家协会《古琴考级教材》出版成员之一。曾入选第八届全国青少年民族器乐教育教学成果现场展示活动(原文华奖)。并在多地开展个人专场演出，她在Tri第三空间、九棵树未来艺术中心、佛山大剧院、上音歌剧院、上海音乐厅、上海大剧院、杭州大剧院、西安音乐学院音乐厅等地成功举办3场个人专场音乐会和参演数场演出活动。她曾获得“敦煌杯”——第六届北京国际民族器乐大赛获弹拨专业A青年组的金奖；“和乐杯”新加坡国际古琴邀请赛获专业组的金奖、合奏组荣誉金奖：2022“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛获专业青年组的一等奖；2023年第四屇新加坡南洋国际音乐大赛获古琴高级专业组的金奖、华乐重奏与小合奏专业组的金奖；2024年第三届“敦煌杯”古琴室内乐新作品比赛获“魁元”（一等奖）、“能士”（三等奖）以及优秀演奏奖；她还曾随上海音乐学院“泠然音生”古琴团队赴新加坡、西安、杭州等地进行“静听琴说” 音乐会国内外巡演，并受邀参加“新加坡华乐节”开幕式、苏州交响乐团“华夏音乐节——清·流 古琴室内乐专场音乐会”等。2019年受邀参加东方卫视《诗书画》节目录制，同年受邀上海理工大学艺术节，策划并出演“秋韵·泠然古琴鉴赏音乐会”、参与上海文化发展基金会项目“纪念广陵大家张子谦先生诞辰120年系列活动”。2023年4月入选上海音乐学院优秀学生“音才助飞”计划，策划并主演“听见敦煌·1090”音乐，同年，受邀担任《崩坏·星穹铁道》《原神》等知名游戏的古琴配乐。2024年2月举办青鸟计划系列演出《“律”回春渐——古琴与电子管风琴专场音乐会》；3月于上海音乐厅参加“音乐午茶”系列古琴专场的演出；4月参加上海之春国际音乐节“清夜闻琴——戴晓莲古琴专场音乐会”；同月，在九棵树未来艺术中心成功举办“缦吟流觞——方静宇古琴专场音乐会”；7月在佛山大剧院成功举办个人专场音乐会。
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