曲目列表
专辑简介
专辑简介：格什温1899年9月26日生于纽约布鲁克林，是美国第一位民族作曲家。在他短暂的一生中，只留下为数不多的管弦乐作品，但他却创立了美国所独具的音乐风格。他将非洲裔美国人的风格，如爵士乐、灵歌和蓝调带入古典音乐，使其比以往任何时候都更加摇摆。在聆听格什温名曲时很难坐得住。聆听这张专辑，领略格什温独特的个性和至今未减其半点魅力吧！曲目信息：1. 格什温:《波吉与贝丝: 贝丝，你是我的女人》Porgy and Bess (Highlights): Bess, You Is My Woman Now [Live] 指挥: 马林·阿尔索普 (Marin Alsop)2. 格什温:《波吉与贝丝: Andantino dolente 》Porgy and Bess (Highlights): Andantino dolente [Live] 指挥: 马林·阿尔索普 (Marin Alsop)3. 格什温:《F大调钢琴协奏曲》第三乐章Piano Concerto in F Major: III. Allegro agitato 演奏: 丹尼斯·科兹胡欣（Denis Kozhukhin）4. 格什温:《一个美国人在巴黎》An American in Paris 休士顿交响乐团 (HoustonSymphony)5. 格什温:《一个美国人在巴黎: 蓝调 为小提琴与钢琴改编》An American in Paris: Blues (arr. for violin and piano) 演奏: 维斯科·埃施肯纳西(Vesko Eschkenazy)6. 格什温:《三首前奏曲，第三首》(海飞兹为小提琴和钢琴改编)3 Preludes (arr. J. Heifetz for violin and piano): No. 3 in E-Flat Minor: Allegro ben ritmato e deciso 演奏: 维斯科·埃施肯纳西(Vesko Eschkenazy)7. 格什温:《噢,凯: 那个注视着我的人, 拍怕你的手》(为小提琴和钢琴改编)Oh, Kay!: Someone to Watch Over Me (arr. for violin and piano): Clap yo' hands 演奏: 维斯科·埃施肯纳西(Vesko Eschkenazy)8. 格什温:《疯狂女郞: 我找准了节奏》(为小提琴与钢琴改编)Girl Crazy (version for violin and piano): I Got Rhythm 演奏: 维斯科·埃施肯纳西(Vesko Eschkenazy)9. 格什温:《蓝色狂想曲》(为小提琴, 单簧管, 大提琴与钢琴改编)Rhapsody in Blue (arr. for violin, clarinet, cello and piano)演奏: 维斯科·埃施肯纳西(Vesko Eschkenazy)10. 格什温:《波吉与贝丝: 序言》Porgy and Bess (Highlights): Introduction [Live] 指挥: 马林·阿尔索普 (Marin Alsop)11. 格什温:《波吉与贝丝: 夏日时光》Porgy and Bess (Highlights): Summertime [Live] 指挥: 马林·阿尔索普 (Marin Alsop)亚洲狠狠
音乐史上的伟大作曲家中，不少也同时是演奏大师，但是仅有几个人能够有幸留下他们亲自演奏的作品，拉赫玛尼诺夫就是其中之一。这套唱片收录了作曲家从1919年到达美洲直至他去世一年前，即1942年录制的全部作品，其中有他所有四部钢琴协奏曲（第三部令人遗憾地做了部分删节）、帕格尼尼狂想曲、第三交响曲以及取材于文学作品的管弦乐曲死之岛，此外还包括他演奏和指挥的贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、格里格、德彪西、柴可夫斯基等人的作品。这套唱片收入的数十部作品证明，拉赫玛尼诺夫的确是黄金时代无可匹敌的最伟大的钢琴家。他把达坎的《杜鹃》演奏得如此精美，表现出他驾驭自己那振聋发聩的精湛技艺的能力和超人的鉴赏力。虽然是历史录音有着很大的背景噪音，但仍属于一看到就不可放过的大制作。许多近代的作曲家都未能替自己留下完美的记录。但是拉赫曼尼诺夫与史特拉汶斯基却相当幸运，当然，爱乐者也相当幸运。我们可以听到拉赫曼尼诺夫演奏的萧邦、贝多芬、舒伯特。即便没有其他作曲家的作品，至少拉氏自己诠释的四首钢琴协奏曲与三首交响曲，也绝对不能错过。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫在人们心目中首先是一位作曲家。但在他生命的最后20年，他更多地以钢琴家的身份出现在观众面前。BMG唱片公司近日以CD的方式推出了他曾在RCA公司录制的所有唱片资料，其中有他自己创作的4首协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》（费城交响乐团，斯托科夫斯基、奥曼迪、拉赫玛尼诺夫指挥）、8首前奏曲、3首练习曲以及各种小品和改编曲，还有贝多芬、格里格和舒伯特的奏鸣曲（克莱斯勒小提琴独奏）以及肖邦、舒曼、李斯特、巴赫、贝多芬、包罗丁、斯克里亚宾、德彪西等人的钢琴独奏作品。全套唱片共10张。这套唱片收录了拉赫玛尼诺夫拿手的肖邦《第2奏鸣曲》和舒曼的《狂欢节》，还包容了几乎所有的能在78转唱片上录下的钢琴独奏音乐会的返场曲目。遗憾的是，RCA公司没有留下拉氏在音乐会上获得巨大成功的几部大型作品，比如贝多芬的《第32钢琴奏鸣曲》、李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》和《但丁奏鸣曲》以及肖邦的《前奏曲》。RCA公司曾拒绝拉氏的建议录制他与霍洛维兹合作的双钢琴组曲和拉氏最后的音乐会。现在看来，这是一个很大的损失。当然拉赫玛尼诺夫在录音室里对设备条件过分挑剔，也是致使他没有留下更多录音的重要原因。 这套唱片上的每段录音都显示着拉氏在舞台上热情奔放、压倒一切的演奏个性。他的一些在现在看来非正统的演奏方式，特别是他在速度、力度方面的自由发挥可能会使当代的欣赏者感到不习惯。作为成长在19世纪晚期的钢琴家，拉赫玛尼诺夫更多地体现出与他同代的鲍尔、列文涅和霍夫曼等“最后的浪漫主义”一代演奏家们相同的风格特征。听过这些唱片乐评家认为，拉赫玛尼诺夫弹别人的作品比弹自己的作品要好。他弹自己的曲子当然有很强的权威性，但只在《帕格尼尼主题狂想曲》和《F小调协奏曲》的第一乐章中才真正做到了感情投入。他指挥自己的《第三交响曲》和音诗《死岛》是很有价值的历史录音。其中体现出的清新隽永的活力以及透明的织体，与当今指挥家对这部作品颓废笨拙的诠释大相径庭。这些录音资料中的一部分曾在1973年以LP的形式出版过。这次的CD转制效果更好，协奏曲中的噪音声大大降低。但BIDDULPH公司曾推出过的拉赫玛尼诺夫与克莱斯勒合作的贝多芬《第3小提琴奏鸣曲》没有收进其中，使这套唱片还不能算是真正的全集录音。
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