曲目列表
专辑简介
媒体评论：“第七交响曲也同样引人注目，演奏中充满了激烈的强度，尤其是在终曲中。正如这些演奏家以前的版本一样，我注意到赫鲁斯为严格遵循德沃夏克的动态标记所做的艰苦努力。”——BBC 音乐杂志，2022.12专辑介绍：班贝格交响乐团与Tudor唱片公司的合作已经进行了一段时间，并成功发行了系列专辑。他们从约阿希姆·拉夫的作品开始，是向被忽视的曲目迈出的先驱。然后，在舒伯特的交响曲中迈向伟大的时代：在新的舒伯特版本之后的第一张唱片被热情地称赞为一个令人耳目一新的新起点，并以历史意识来诠释。在乔纳森·诺特的指挥下，古斯塔夫·马勒的乐谱进入了班贝克音乐厅，向着星星前进。整个系列赢得了无数的奖项和奖励，成为马勒唱片的一个里程碑。下一步是什么？留在维也纳的是约翰内斯·勃拉姆斯的交响曲，而留在古斯塔夫·马勒的波西米亚故乡的是安东宁·德沃夏克。班贝格交响乐团和雅库布·赫鲁斯的四首勃拉姆斯交响曲和德沃夏克的最后四首交响曲的系列唱片是第一张概述他们非凡世界的唱片，并在具有现代脉搏的生动音景中展示了他们的音乐亲和力。乐团介绍：班贝格交响乐团是一个位于班贝格的德国交响乐团。它是德国最富盛名的交响乐团之一。该乐团成立于1946年，主要由二战后被捷克斯洛伐克驱逐的德国音乐家组成，他们之前是布拉格德国爱乐乐团的成员。乐团在1993年获得了巴伐利亚国家交响乐团的称号。2006年3月16日，乐团纪念了其成立60周年。小少妇BBBBBBBBB野外
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。湖南丝弦湖南丝弦流传于湖南各地，因用扬琴、琵琶、月琴、三弦、二胡、京胡等丝弦乐器伴奏而得名，由江浙流入湖南的小曲和湖南当地的民歌曲调融合发展而成。在湖南地区又形成了常德丝弦、长沙丝弦、浏阳丝弦、平江丝弦、衡阳丝弦、邵阳丝弦等流派，其中以常德丝弦最为繁盛，影响最大，已然具有了独立曲种地位。常德丝弦传统表演形式为多人分持扬琴、鼓板、京胡、二胡、三弦和琵琶等围坐一圈，轮递说唱，表演以唱为主，间有道白；后来湖南丝弦走上高台，变为一至二人以简板等打节拍站唱，另有多人分持扬琴、鼓板、京胡、二胡、三弦和琵琶等专司伴奏。洞庭渔歌洞庭渔歌是历代洞庭湖流域渔民所唱歌谣的总称，旧时渔民随时张口即唱，因此也称为“丫口调”。 洞庭渔歌历史悠久，据记载，源于战国时期，最迟在北宋年间，就已广泛流传于古岳阳地区，范仲淹《岳阳楼记》就有“渔歌互答，此乐何极”的记载。其曲调灵活，广泛吸收了当地山歌、花鼓、灯调；歌词往往是渔民见景生情，即兴抒怀，随口编唱，有对唱、独唱、合唱多种形式；内容包括劳动、生活、爱情、送别、祭祀等，地方风味浓厚。常德渔鼓常德渔鼓，湖南传统曲艺之一，在常德流传甚广。其历史悠久，源于唐代《九真》《承天》等道士曲，以道教故事为题材，教化众人，因而又叫“道情”；南宋时开始用渔鼓和筒板伴奏，故又叫“渔鼓”；大约在明代中叶传入常德，和本地民歌小调融合，题材扩大，逐渐形成具有地方特色的常德渔鼓。其传统演唱形式是由一人扮演多种角色，自击渔鼓和简板自行伴奏说唱，以唱为主，兼有说白。渔鼓演唱通俗易懂，故事情节生动，深受广大群众喜爱。
更多>>
